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香港黄金时代十大经典影片


  TOP 10 跛豪

  上个世纪90年代初,正是香港电影异常蓬勃的时期。1991年的《跛豪》无疑是至今最成功的香港黑帮传记电影,其经典程度在整个香港影坛的传记片中无出其右。本片除了获得3800万港元的高票房、力压当年吴宇森的《纵横四海》、成为香港票房最高的人物传记片之外,还获得了第11届香港电影金像奖最佳电影以及最佳编剧奖。因此,《跛豪》的成功不仅仅代表了一部电影的全胜,也代表了香港黑帮传记片的获得广泛认同。以致于后来的《五亿探长雷洛传》、《濠江风云》、《O记三合会档案》纷纷效仿。《跛豪》的出现,标志着一个传奇时代的悄然开启……

  在那个年代,香港电影涉猎的题材可谓毫无顾忌,各种类型的影片都拍,鱼龙混杂。虽说经典之作层出不穷,但粗制滥造的跟风之作也颇多。香港电影在题材方面大胆涉及黑帮,其实像《跛豪》这样一个较写实地去展现一个真实的黑帮故事的影片并不算多,我认为经典的《上海皇帝》在《跛豪》面前也要逊色不少。而更冒险的是,去拍一个真实的黑帮人物,电影人往往会担心随便就拍他们的传记片会惹来一身的麻烦。于是,当年拍片大胆的麦当雄拍摄此片时,也不得有所顾虑,所以在片头先来段字幕,表示歉意。

  作为传记电影,当然,《跛豪》的故事是通过真人真事改编而成的。主角吴国豪原型是当年“四大家族”领导人之一的吴锡豪。在这儿还是谈下电影本身,对此人不做详细介绍。《跛豪》开篇便是神甫在监狱教堂里的说教,随后一个白发苍苍的老者站起来缓缓地陈述他的过去,那个老者就是本片主角——吴国豪。看到这里,不禁会想到多年后的《O记三合会档案》,开头刘青云饰演的老者在警察局里也是在讲述他的发迹史,令人浮想联翩。可见《跛豪》对后来的许多电影亦影响颇深。

  随着这名老者的回忆,关于吴国豪的黑帮时代拉开了序幕。吴国豪,这个从大陆来的无名小卒,起先在香港混迹,倍受凌辱。随后渐渐混入黑帮,不知不觉中,已经成为一个有权有势的老大。在那个时代的社会背景下,几乎是动荡不安。黑帮和警方形成一种相互依赖的关系,而吴国豪就是在这种灰色的社会里出位的。吴国豪是个聪明人,而且野心很大,他紧紧抓住每一个上位的机会,力求做到最大的那个。因此,后来身家数亿的跛豪,却说他的江湖路才刚刚开始。在《跛豪》中,我们明显看到吴国豪的欲望和贪念,也看到了一个弱肉强食的社会。

  《跛豪》出场人物众多,不过几乎个个都可以给观众留下深刻的印象,主角、配角,无一例外。看起来《跛豪》像一个群像电影,因为可以在其中看尽当时社会许多种人的人生观、价值观,不过全片着墨最多的仍然是吴国豪这个角色,这点比《五亿探长雷洛传》做得好。《跛豪》在描写人物的同时,更是将故事变成一个传奇。剧情也比较引人入胜,围绕在吴国豪身边的是兄弟、女人、敌人、叛徒、手足,各种利害关系交织起来,线索复杂。然而导演和编剧仍可以讲述得井井有条,不紧不慢,潘文杰的叙述风格形成的悬念张力极大,情节峰回路转,无疑是值得赞赏的。

  本片给我带来一种社会极其腐败的感觉。与《英雄本色》的浪漫主义相悖的是,《跛豪》在写实性上大做文章,有意思的是,本片的一句台词“蒲你阿母”运用数次,几乎和《疤面煞星》的“FUCK”一词有一拼。吴国豪起先在酒楼打工时,老板为了赚钱不惜做缺德事可以看出,这个故事是黑暗的。勾心斗角,尔虞我诈的权利社会,到处充满着丑恶和黑暗。肥波、雷老虎等人和吴国豪时敌时友,令人有种毛骨悚然的感觉。而吴国豪极大的野心导致了其悲剧收场,在他眼里没有见好就收,只有一味地追名逐利,金钱和权力的欲望让他们争权夺利,互相明争暗斗,最终导致的只能是繁华一梦!

  而在一连串黑吃黑的权力斗争下,我们在《跛豪》中也可以看到人性善良的一面。在那些微不足道的配角中,他们身上流露出的是真情,给整体阴暗沉重的《跛豪》带来一丝的光明!那些卑微的人们,大多是跟班,或者是弱质女流。他们在这个混乱不堪的世界里,有的随机应变、有的机关算尽,有的死心塌地,有的歇斯底里……因此,哑七、小虾、大头雄、谢婉英、雷老虎的老婆等人无疑都是这场残酷战争中的牺牲品!

  当然,一个电影,除了剧本,演员的表演也是相当重要。吕良伟塑造的一代枭雄吴国豪可谓精彩绝伦,从吴国豪早期的忍气吞声到后期的嚣张气焰,吕良伟一张一弛的表演风格,都人物性格把握得火候十足,给影片增添不少亮点。如果说《上海滩》里的“丁力”是吕良伟的电视剧代表作,那么《跛豪》里的“吴国豪”就绝对是他的电影代表作,因为他除了出色的演技,还为了展现中年跛豪的肥胖形象,冒着危险,狂增肥40斤,因此当观众看见大腹便便的“跛豪”在游艇上晒太阳时,都纷纷赞赏吕良伟的敬业精神。片中其实个个演员都表现得不错。像吴启华的懦弱好色,曾江的狠辣老练,皆是本片出彩之处。

  全片大气磅礴,一气呵成,非常具有黑帮史诗的气势,有的观众在观影的过程中,甚至会把片中的吴国豪当成自己。“时势造英雄”,吴国豪的这句话,印证故事里的主角与电影本身成为枭雄和经典的现实。随着影片最后跛豪的入狱,他的没落,将江湖梦推向覆灭。跛豪的发迹与没落,既是个人的命运,也是历史的缩影。而整部影片带来的不仅仅是震撼,还让我们热血沸腾,这种感觉异于《古惑仔》系列的青春豪迈,画面所带来的快感,《跛豪》的优势更在于人物塑造和情节设置上,结果出来的感觉是荡气回肠!

  《跛豪》是香港传记电影的一个里程碑,它的成功使同类电影蔚然成风,使香港黑帮片风生水起,使香港电影人成就了更多的经典之作。《跛豪》绝对不愧为一部经典之作,它必将在香港电影的历史中写下光辉灿烂的一页!

  TOP 9 监狱风云

  1987年,香港出品了一部名为《监狱风云》的电影,导演是当时与吴宇森齐名的暴力影像主义者林岭东,之前拍摄的《龙虎风云》大获成功,形成了林岭东电影硬派写实风格,影片主演是如日中天的周润发和崛起中的梁家辉。《友谊之光》就是这部影片的片尾曲。

  我是几年后才看到的这部电影,记忆中这是我看的第一部监狱电影,当然以前在革命电影看到的国民党和日本鬼子的监狱不算。在没有《肖申克的救赎》和《绿色英里》,也没有OZ和PRISON BREAK的年代里,这样的一部电影给我带来了足够的震撼和回味。其实即使是放在今天,这也不失为一部相当有水准的影片。当片尾响起《友谊之光》的歌声的时候,眼睛竟然已经湿润。

  早在看这部电影之前,我就已经听过了这首由maria cadero演唱的《友谊之光》,相信这样的一首歌由maria cadero这样独特的嗓音演绎出来,没有人不会被打动的。

  maria cadero是葡萄牙后裔,生于澳门,是一个出色的爵士歌手,由于身材的原因,在乐坛人称“肥妈”玛丽亚,比“肥姐”长了一辈,呵呵。关于她的资料很少,流传下来的歌也只有这首翻唱的《友谊之光》最负盛名。

  这首歌的原唱是黄宝欣,这个嗓音甜美的歌手现在也不知所踪了,她还有一首流传的歌是依照《哈巴涅拉舞曲》填词的《卡门》,就是《满汉全席》里面袁咏仪在歌厅里唱的那首歌。其实黄宝欣的《友谊之光》也是根据另一首歌填词而成的,那就是著名的《绿岛小夜曲》。

  《监狱风云》是部很常规的商业片,情节也很简单。梁家辉扮演的是一个因过失杀人而入狱的小人物,因生性懦弱而被狱友欺辱,幸好有周润发饰演的钟天正照应,他们共同对抗来自监狱酷吏的虐待,后来还暴发了一场监狱暴动,最后梁家辉出狱,影片结束。《监狱风云》延续了那个年代香港电影最流行的主题,那就是江湖兄弟的义薄云天,只是把场景搬到了黑狱这样一个极端的环境当中来了而已。这是一部纯粹的男人电影,剧中主要人物都是粗线条爱憎分明的糙老爷们,虽然都比较脸谱化,但对手戏都很过瘾,动作场面不是那种武打片的花拳绣腿,大量的群殴场面,十分暴力血腥,是一部很强势的电影。影片前半段很压抑,所以后面的暴发也很有力,香港导演拿捏这样的戏剧冲突很在行。

  片中的反一号是那个狱警,一个坏得不可理喻的家伙,其扮演者张耀阳也凭借此角色而走红并且定型,后来又演了很多这样类似的反派,但这个演员过于类型化,也没有什么长进,也就是在《古惑仔》系列里面的表演还算及格。

  影片的音乐是卢冠廷做的,很棒。印象很深的一个场面是过新年的时候,周润发和黄光亮挽着胳膊在《甜蜜蜜》的歌声中起舞的场面,舞姿很滑稽,但情感很真挚。《甜蜜蜜》这歌听得太多了,属于中国大陆接受港台音乐洗礼的启蒙作品之一,但在这部电影里,《甜蜜蜜》第一次让我有了惊艳的感觉(第二次当然是在陈可辛的《甜蜜蜜》中了),歌中如梦如幻的爱情憧憬与惨烈的现实互相映衬,收到了强烈而毫不廉价的煽情效果。

  1991年林岭东还拍摄《监狱风云2:逃犯》,同样也很成功。说起来我还是先看的《逃犯》,而后产生兴趣才又看的它的前传。片中周润发的搭档换成了金马影帝陈松勇——侯孝贤《悲情城市》的男主角,一个很不错的台湾演员,还对他在《新方世玉》里那个把“以德服人”挂在嘴边的老财主印象深刻,听说现在已经中风,彻底退出演艺圈了。 而片中的狱警则换成了徐锦江,另一个标准的大恶人形象。

  也许通透地看完了影片,你才会对这首歌的内容产生真正强烈的共鸣,也会感叹于玛丽亚对歌曲的处理是多么饱满和精到。

  TOP 8 喋血双雄

  《喋血双雄》是被大家公认的吴宇森所有电影中最出色的一部,而且出现在相当大一部分人心中的电影TOP5名单当中。这可能是因为它是很多美国人所看的第一部在美国取得广泛关注的香港电影。它虽然并不在我的电影TOP5之列,但是这并不防碍它成为经典。

  周润发扮演一名在一次暗杀过程中意外地开枪打伤叶倩文扮演的女歌手眼睛之后,开始厌倦了他血腥暴力的生活的职业杀手。李修贤则饰演了一个办理这件案子的警察,当他进入案件以后,他开始发现他与杀手之间有比他和他的同事更多的共通之处。而他们两个人所遵循的那种道义已经越来越快地被他们所生存的社会遗忘。

  《喋血双雄》几乎完美地定义了“暴力美学”风格,它抓住了老派的中国武侠电影中对于江湖道义,江湖规矩的描写的精髓,并且把这种精髓融入到现代枪林弹雨的世界中来。吴宇森最初是在《英雄本色》当中开始形成他的整个风格,但直到《喋血双雄》才真正意义上展现出了他或者是其他所有香港电影人的在电影拍摄理念上的独到之处。这是一部非常浪漫的电影——尽管主要的角色都是靠暴力维生,他们被描绘得非常具有侠士的风度,与那些真正的不讲道义,杀人如麻的反派(成奎安扮演,也是他表现最好的角色)形成了鲜明的对比。电影里传达的其实是一种显著的和平的,对暴力的抑制反对的信息,虽然这与其血肉横飞的暴力美学场面有点冲突。

  在《喋血双雄》制作完成以后,吴宇森与周润发成为真正的票房金库——除成龙\洪金宝\元彪组合之外,以前可能再没有如此比他们更成功的了。同样,《喋血双雄》的预算与拍摄进度也是绝大多数香港制片方不能够想象的(虽然仍然无法和同一时间任何好莱坞电影相比)。很明显这种制作的品质已经几乎超出其本来所处的水平。《喋血双雄》在所有曾经拍摄的香港电影中有着如此高的创作价值,而且又毫无疑问的是所有电影制作技术上的胜利中的一次。赞赏应该由摄影鲍起鸣,监制徐克,当然还有导演吴宇森共同分享。

  我经常猜想在这部电影背后真正的天才或许是徐克——据传闻说徐克与吴宇森绝裂的原因是因为徐觉得《喋血双雄》应该是“徐克作品”而不是“吴宇森作品”。证据是吴早期和后期的作品在内涵与深度与《喋血双雄》相比都有很大欠缺(尤其是他在好莱坞所拍摄的电影,但是每个人在那里都会被改变得面目全非)。然而,在香港传奇DVD中的采访中清楚的表现出吴具有一种想象力和卓越的坚持精神,这种精神是他在拍摄影片时的动力。他对那些对这部电影的成功给予他充分信任的演员与合作团队都有着极高的评价。因此我很想听听作为故事另一边的徐克是怎么说的。

  这部电影细节上的吸引力主要集中在摄影上。这是鲍起鸣的第一部大银幕电影,同时也奠定了他香港顶级摄影师的地位。虽然他给予吴影片视觉风格上的充分信任,但是他还是尽量多地为吴提供不同的机位架设的方式和不同的表现镜头情感意义的摄影机移动的方式。我并没有足够的知识与教育程度去认识到这部电影的摄影对电影中如何描写情感深度的贡献,但我可以肯定的说,它是震撼人心的。

  吴宇森经常被西方电影人认为是世界上最好的动作片导演。我想徐克大概更配得上这个荣誉,但吴的确是重新定义了枪战场面的拍摄方式,他把枪战舞蹈化和戏剧化了。《辣手神探》是他这方面的代表作,而《喋血双雄》当然只有退居其次。程小东在拍摄《英雄本色2》的时候就明显地对设计枪战动作感觉到有一点不舒服(很多时候我们能从镜头中看到只是人们挥舞着手中的枪随意地绕着圈子在那里跑啊跑)。他在《喋血双雄》中明显地改善了他的技巧,动作场面看起来更刺激和漂亮。在教堂里的那场终场演奏无疑是有史以来排得上序的最好的枪战场面之一,仅仅只是排在《辣手神探》的结局之后。

  一些西方的观众觉得《喋血双雄》过于情节戏剧化,而且对于一个未被武侠和功夫片启蒙的又不了解这些电影对吴基于道义心,荣誉感和正义感上的浪漫化的观念所产生的影响的观众来说好象显得有点太陌生和奇怪了。讲求道义和尊严一直是香港电影长久以来的主旋律,可能它所反映出来的那些的中国传统的价值观平均来说比美国和欧洲更多一些。你尤其会很少在好莱坞的动作电影中找到如此的令人感动的场面,那里的动作风格通常被认为应该是在戏剧上完全清楚明白,动作就是动作,没有感情。

  所以呢,尽管我没有把《喋血双雄》放进我的TOP5名单里面,但我绝不会去争辩这样的一个事实,那就是它是香港已经拍摄出来的最好的具有很高艺术价值的电影之一。吴宇森不太可能再去拍摄一部同样标准的电影了,遗憾的是周润发也不可能了。至于李修贤,这部电影毫无疑问是他事业的闪光点。叶倩文也留给我们最值得怀念的表演,而且这样一个令人赞叹和信服的盲女角色是由一个从未接受过正规表演训练的人扮演的。成奎安和曾江在此以后也再没有过更出色的表演。实际上,每一个参与电影的人几乎都在那一刻达到了他们事业的高峰。

  Top 7 省港奇兵

  1984年中英联合声明签订,香港终于要回归祖国。就在大陆这边一阵敲锣打鼓庆祝东方明珠终于再回到我们怀抱的欢腾之时,香港人却一阵恐慌,无数人开始着手移民事宜,这其中就包括跟大陆这边合作得最为密切的,各种大型公益活动必到场的,俨然一副全体艺术工作者总代表的XX大哥。想知道港人对大陆民众究竟害怕到何种程度,看看1984年麦当雄导演的《省港旗兵》便知。

  麦当雄多作为制片人或监制,亲自执导的影片并不多,《省港旗兵》不仅是其代表作,也堪称80年代香港警匪片经典,它关于几个大圈仔,大圈指的是香港边上更大的一个范围——大陆。影片讲了几个大圈仔准备去香港打劫珠宝店而最后整个事件失控的故事。主角是大东,肥姑,八中,生鸡和乌蝇头,与他们一起的打靶仔在中港边境被边防人员打死。他们原本准备打劫的珠宝店被别人抢先所以失了手,而生鸡等人又沉醉于香港五光十色的生活,于是大东答应为接赃的阿泰杀掉名为肥狗的仇人以换取一笔供各人在港的花费。殊不知肥狗是警察,而阿泰是其线人,肥狗被杀的过程被警方暗中录下,最后,5人如困兽一般被打死在九龙城中。

  片名中的旗兵指的是红旗,因为剧中几人均是文革时的红卫兵,大东甚至是当时广州南大门总部总指挥,1979年2月偷渡入港。在影片刚开始的时候,大东到广东这边来找肥姑他们,楼道的墙上还用红漆涂着向雷锋同志学习。生鸡见到大东第一句话就是:“东哥这次回来我们有语录有私润了”(这句话的字幕当然没有现出来)。房间狭小又简陋,墙上挂着几人文革武斗时期的纪念照,他们几人当中的大东,作为以前的带头人,胆子大头脑也冷静,对剩下几人交代的事情也颇具文革色彩,比如“你们要做好充分的思想准备,要拿出我们当年攻打总工会大厦,打垮主义兵的劲度,打、砸、强,来搞定它”……文革十年,中国的经济到了崩溃边缘,大部分人都沉浸在解放全人类实现共产主义的高涨热情中,一旦人们从“梦境”中幡然醒悟,被告知自己热情不过投身于一种荒谬不切实际事件,不真实与空虚失落之感就随即而来。但红卫兵们(尤其是当年的干部们)大多学习能力强,思维转变的也快,再加上胆子大和强迫症,文革后摇身一变成为新公民的也大有人在(比如《芙蓉镇》里面的李国香)。片中几人从一开始似乎就对打劫珠宝店一事充满信心,从没想过失败了会如何,说他们是亡命徒也不准确,因为他们都还一心想着成功后分得的这些钱。乌蝇头的老婆更是将此事当成了观光旅行,送他走的时候还给了他张购物单,并反复嘱托太阳眼镜要买宽边的,洗发水要买德国货。影片颇感荒谬的地方还有阿泰号召自己手下去找那几个胁迫自己的大圈仔。不似香港其他强调兄弟情义和帮派尊卑的黑帮警匪片,阿泰的手下不仅没人响应,甚至都不赞成他的提议,也没有人自告奋勇代替他去见那帮大圈仔,因为“大圈仔没有人性”,这已经与后来吴宇森杜琪峰们相去甚远。

  虽然影片是警匪片,但麦当雄极力营造一种写实风格,不仅演员是到大陆选的非职业演员,并且根据选出来的演员特点重新调整了剧中角色的性格。为了看起来更真实,剧组偷赴广州拍摄,在香港部分也是直接将摄影机提上街拍摄,片中市民们的反应就是当时捕捉到的真实情况。片中的很多桥段,比如几人第一次考察珠宝店的追逐戏,还有手提摄影机对鱼龙混杂的九龙城的拍摄,仍是现在港产警匪片迷们津津乐道的经典。让我觉得有意思的还有骑兵们频频谈论的自由,而这种自由更多的则是表现为香港物质化前提下的各种享乐,在他们看来自由就是购物和找漂亮的小姐。就像八中偷渡到香港做了小姐的女朋友阿嫦,她说自己过惯了这种吃什么有什么穿什么有什么的自由生活,所以就算是喜欢八中也不愿跟他回去。不得不说,麦当雄自己对香港的“自由”还是相当自豪的,因此在片尾也可以看出他用那只从天花板垂下来的死老鼠来表现的对几人的同情。港人导演在这个时期表现的还多为大圈仔大量南下带来的种种问题,再过段时期就开始探讨自己身份认同与大限恐慌了。《省港旗兵》的第一部由于部分政治因素,到现在仍是禁片,现在看来也没什么,每个人都会有自己的判断,藏着掩着反而更引起人们的兴趣。

  Top 6 新龙门客栈

  提到1992年上映的电影《新龙门客栈》,相信大多数80后不会陌生,部分武侠电影的爱好者如我更是对该片的故事情节耳熟能详:

  明朝景泰年间,宦官专权,东厂大太监曹少钦为扩张势力,在朝廷内外排除异己,假传圣旨害死兵部尚书杨宇轩,并派出大批人马追杀杨家的两个子女,以图斩草除根。杨宇轩的部下周淮安和江湖侠士邱莫言护送忠良之后至边塞的龙门客栈时,东厂番子也追杀至此,一场血战就此展开。最终众侠士合力杀死曹少钦,忠良之后得保,周淮安也从此浪迹江湖。

  既然影片中的所有的戏剧冲突都发生在“龙门客栈”,那么影片的名字为什么叫做《新龙门客栈》呢?这个“新”字从何而来?

  原来此片是监制兼导演徐克向已故武侠电影泰斗胡金铨的致敬之作。1967年胡金铨执导的《龙门客栈》在台湾上映,成为台湾年度票房冠军。该片一改以往武侠电影粗糙、呆板的制作水准,以完美的故事情节、考究的服装设计和精巧的武打动作将武侠片这一本不入流的片种以精致的制作水准彻底推到和文艺片等同的地位,奠定了此后武侠片更丰富与人性化趋势的基础。

  徐克的《新龙门客栈》在向老版致敬之余,对老版《龙门客栈》也有所取舍,有所创新,把片中所有重要戏剧冲突的发生地点龙门客栈由江南搬到了边塞大漠之中,经由程小东之手设计的武打动作,也比当年的戏曲武打更符合年轻观众的胃口,加上更加丰满的人物形象和扣人心弦的影片节奏,给人耳目一新的感觉。

  表演是一部影片成败的关键。本片汇集了梁家辉、张曼玉、林青霞等众多实力派演员,表演上自然是无可挑剔,就连甄子丹这样的动作演员,对角色的把握也十分令人称道。周淮安和邱莫言在客栈楼梯相遇的一场戏,梁家辉和林青霞对角色心理的细微变化演绎得十分传神:两人相视而笑,默契地踱着方步,邱莫言面带矜持,栏杆上摩挲的手指却显露出她内心的欢喜。鞑子小二杀人剁肉时刀法精湛,令人可怖,面对暗恋的老板娘金镶玉时又显得十分腼腆可爱。老演员刘洵是京剧演员出身,身上自带一种贵族气质,饰演的老太监老奸巨猾,片中被迫为周金二人主婚,一大篇贺辞脱口而出,脸上不带丝毫恚怒之色。甄子丹饰演的大反派曹少钦武功极高,平时轻声细语,静若处子,打斗时形如鬼魅,令人生畏。

  武打动作是一部武侠电影的最重要的部分。《新龙门客栈》的动作指导是程小东,程曾为徐克的《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列,吴宇森的《英雄本色2》、《喋血双雄》,以及近年来张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》等众多知名影片设计动作。程小东素习北派功夫,因此设计的动作风格往往大开大阖、舒展飘逸,十分适合古装武侠电影。在本片中,因为梁家辉、张曼玉等演员并不会武功,所以程小东为他们设计的动作并不复杂,而是以近景的定格亮相加上远景的替身打斗相结合,通过快速剪接,令这些演员看起来个个武艺高强。如林青霞所饰演的邱莫言初入龙门客栈,几个贼子想在太岁头上动土,她待几人冲到身前,不动声色地抽出长剑随手一挥,便割断了几个人的发髻,动作并不复杂,却显出一派高手的风范。在对甄子丹、熊欣欣等专业武术演员进行动作设计时,程便充分发挥他们的武术特长,多用全景拍摄,加以后期剪辑,最终展现在观众面前的武打动作兔起鹘落,十分抢眼。片尾黄沙一战中,程小东的动作设计尤为精彩:周、邱、金三人围战曹少钦,刀光剑影,黄沙漫天,四人倏合倏离。曹面对三人围攻,丝毫不落下风,甚至还伤了邱莫言的性命,直到鞑子小二忽出奇兵伤了曹少钦的手脚,周淮安才得以用子母剑突袭成功。

  影片末尾,金镶玉烧了龙门客栈,带着鞑子小二追随周淮安浪迹江湖,夕阳余辉之中,又响起了客栈伙计们唱过的小调:吃罢了饭来堂上坐,大漠里的妹子爱哥哥……

  《新龙门客栈》作为徐克的巅峰之作,从剧本、画面、音乐、表演到动作设计乃至服装造型,都可谓精益求精,处处体现出主创人员严肃认真的工作态度,不仅是从故事上,更是从精神上继承了胡金铨导演大气严谨的创作风格,不愧为新武侠电影浪潮中不可逾越的一座丰碑。

  Top 5 大话西游

  《大话西游》这部电影,国内八十年代后的同学基本就没有不知道的。影评之类的这十年来也有无数高手写过,正好籍着香港推出《大话西游》的修复版DVD,于是我就不谈电影,专门说些大家知道或者不知道的故事外的故事……

  大话西游是合拍片,所谓合拍即是中港合作拍片。现在合拍片很普遍,也比较正规,是因为“有法可依”,CEPA(全称是《内地与香港关于建立更紧密经贸关系安排》(Closer Economic Partnership Arrangement))。明确规定了具体的步骤。而《大话西游》拍摄于1994年,当时在香港回归前夕,一切事情都并非合情合理。在此之前虽然有一些电影也采取中国电影公司和香港共同合作拍摄的情况,但《大话西游》开创了当时规模最大,历时最久的拍摄过程。并且也是少数内地电影制作人及演员大量参与的香港电影,比起当时或者现在一些所谓的“合拍片”里仅仅只是几个内地演员跑龙套,《大话西游》可谓相当“名门正派”。

  大部分香港电影都是没有剧本的。例如王家卫的大部分作品都是如此。而《大话西游》不同,刘镇伟在拍摄前就构思完一个完整的剧本,在实际拍摄时改动相当之小。因为他和王家卫的交情,其中很多对白都是调侃《东邪西毒》《重庆森林》等电影。至于具体是哪些大家也都知道了,就不细表。而那段被后世“传唱”的经典台词“爱你一万年”,同样也是刘镇伟调侃王家卫的桥段,只是他恐怕没想到这段台词的名气远远高于王家卫的原作。

  《大话西游》的票房惨败,在当时无论是内地还是香港评价也都相当之低。当时考虑片长以及商业因素,将《大话西游》拆为上下两集,而第一集中天马行空的幻想和刘镇伟超前的理念令大多数观众接受不能,甚至在内地很多地方的影院直接取消了下集的放映。这个情况导致了三个后果,一是彩星公司的倒闭,并且血本无归的惨烈事实让周星驰许多大投资的拍摄计划搁浅了许多年(其中就有《功夫》);另一个是刘镇伟对于这类类型片取消尝试,《大话西游》包含了太多因素,动作,喜剧,科幻,悲剧,并且每个味道都相当丰富。而刘镇伟之后的作品也就仅限于单方面,例如《超时空要爱》《无限复活》《天下无双》。也许是这样的日子太久,以至于《情癜大圣》也并不尽如人意。第三个则是西安电影制片厂同美亚公司的翻脸,毕竟大家搞了小半年结果都没赚到钱,情有可原。

  这文章也该结尾了。最后讲一个没来由的八卦消息。信还是不信,由你了。

  刘镇伟当时的原片在4-5个小时左右,主要是加进了一段影射剧情前段的师徒4人取西经路上的故事。而拆分为两集后也就删掉了这部分内容。香港制作《大话西游》十周年纪念版的时候曾想找到这些删除片段,无奈当时负责冲印的是西安电影制片厂,而之后因为中港两边的摩擦,数年的不往来,以及人事浮动等等因素,这些珍贵的胶卷也就一直堆在西安电影制片厂的仓库里,不知去向。估计现在还静静躺在某个角落里吧……

  Top 4 赌神

  说《赌神》经典,不是从电影艺术的角度,而是它大约开创了电影的一个流派吧。此后的赌术片或多或少都从这部片子里找到了借鉴,而该片的导演王晶更是乐此不疲地拍了多部,一直延续到2000年之后,不过给我印象最深大概还是《赌神》三部曲的另外两部《赌神2》和《少年赌神》。

  人人都说李修贤执着于警察电影,有段经典的点评——无论影界如何变迁,他自编自导自演的几乎全部是警察电影。1986年《英雄本色》带动江湖片潮流,李修贤在拍警察电影;1987年《倩女幽魂》带动鬼怪片潮流,李修贤在拍警察电影;1988年文艺片风行一时,李修贤在拍警察电影;1989年赌片纵横天下,李修贤在拍警察电影;1990年无厘头喜剧兴起,李修贤仍然在拍警察电影!我想王晶对赌术片的执着也丝毫不遑多让,从1989年拍摄第一部赌术片的《赌神》,到2008年最近的一部和赌术相关的《我的老婆是赌圣》,前后历史二十年,拍了无数的赌术片,王晶导演拍烂片是众所周知的,但是赌术片能让他的热情维持二十年,我想大概和当年《赌神》的成功是分不开的吧。

  单从情节角度来说,这部电影在当年港片的黄金时代甚至勉强都算不上一流,但是作为赌术片的开山鼻祖,光是江湖地位就已经搁在那里了。而且演员阵容也够给力,周润发、刘德华、王祖贤、张敏,还有大名鼎鼎的向华强,配角里还有成奎安,杨泽霖(亚视剧里常见),开头在杨泽霖家赌钱时,有一个发牌的女的看着特别眼熟,想了很久突然想起来是在《刑事侦缉档案3》里扮演过一个凶手,叫做沈若玫。

  那会儿的发哥已经处于演艺事业的顶峰了,对于赌神这个角色的把握完全到位,当然他出色的先天条件也是毋庸置疑的,他在影片中的存在感太强,无论演什么角色,他都能将场面镇住,这一点上我觉得华语电影无人能出其右。难能可贵的是他在本片中将一个失忆后等同于弱智的赌神也演的惟妙惟肖,与刘青云、郑则仕或是郭晋安所扮演的那些憨憨傻傻的弱智角色相比,发哥的这个弱智赌神透露着几分儿童的任性、顽皮和狡黠,这也符合他的气质和角色的特点,即使失忆了他还是赌神啊,IQ是个先天的东西。

  向华强演的龙五也给我留下了很深的印象,他的气质确实够冷酷、沉着,也许这个角色和生活中的他是很接近的。

  Top 3 阿飞正传

  《阿飞正传》是王家卫风格确立之作。人物旁白的引入,六零年代的音乐,独特的构图和摄影角度,种种在作者后期电影中大放异彩的手法都可以说始至这部作品。

  阿飞,指无所事事的小混混。男一号旭仔就是这样一个“阿飞”,在哥哥传神的表演下,这个旭仔是如此的潇洒不羁,浪漫迷人,以至于他能很容易获得别人的爱情。苏丽珍在杂货店做事,旭仔高明的用“一分钟”的故事获得了苏的好感,发生关系之后,苏寻求和旭仔的一种稳定的关系,被无情拒绝。露露是歌厅舞女,在一次旭仔去痛打自己养母的情人的时候认识旭仔,并被旭仔带回家。露露想要独占旭仔,却发现这也是不可能的。张学友饰演旭仔的一个朋友,很喜欢露露,在旭仔离开香港之后,想要照顾露露却被拒绝。

  刘德华的角色开始是警察,并且在苏丽珍最痛苦的时候陪伴在苏丽珍身边,充当一个倾听者的角色。在母亲死后去跑船,与旭仔在菲律宾不期而遇,一同逃命。梁朝伟在片尾作为另外一个“无脚鸟”阿飞登场。

  纷繁的人物设置也成了王家卫早期电影的主要标志之一,繁芜的人物之间大多有千丝万缕的联系:旭仔和苏丽珍以及露露之间的关系自然是情人;苏丽珍和小警察(刘德华饰演)之间实际上是倾述和被倾述的关系;张学友是旭仔的好朋友同时也爱着露露;梁朝伟的出场无疑是另外一个阿飞。

  这种多人物设置在王家卫早期电影中很常见,《东邪西毒》《重庆森林》《堕落天使》等等大多如此。在表现现代都市爱情的方面这种设置很容易表现出现代人爱情的不可控性和随意性。以及城市中人与人之间复杂微妙的关系。

  旭仔在片中最想做的事情是找到自己的亲生母亲,然而即使最后到了菲律宾也不能见她一面,这让旭仔很受伤。这其实是港人无根漂泊感的具体体现,这种情绪在本片中一直都存在着(如果你愿意你还可以把这种关系看作是一个隐喻,旭仔是香港,两个母亲是两个国家,爱自己的那个母亲自己却无法认同,自己想见到的母亲不愿意见自己)。最大的例子自然是高度浪漫化的“无脚鸟传说”。

  除了这种漂泊感以外,旭仔的感情内核还有向别人索取很多很多爱的这一种需求。或许是自己养母的交际花身份,或许是因为其他,旭仔的感情显得受过很大伤害,对爱情失望乃至于可以说是绝望,即使别人给了自己很多爱,他依然无法满足或者说获得足够的安全感。无论是活泼直接的露露还是温婉文静的苏丽珍,都在寻求与他建立一种稳定的关系时被无情地拒绝。

  本片开始引入王家卫电影中最大的一个母题----拒绝与被拒绝。这一主题的本质是现代人畏惧被伤害的情结。旭仔在某种程度上拒绝了苏丽珍和露露,露露拒绝了张学友的角色,小警察隐隐地以跑船来拒绝了苏丽珍。甚至,旭仔的生母拒绝见旭仔也是这一主题的表现。

  王家卫导演是巨蟹座的,这一星座最大的特点便是像巨蟹一样会用一个“壳”把自己封闭起来以防止外界的伤害,他只不过是在自己的作品中把这个情结放大了。当然也契合城市中芸芸众生那脆弱的心灵,因此获得了很大的共鸣。特别是片中人物总能在恰当的时候流露自己刚强外表下的脆弱内心,这个手法十分能获得观众的同情。只是不知道我们是在同情片中人物还是在同情自己。

  一些对小物件的重视也可以视为是张爱玲式恋物癖地延续。类似拖鞋,钟等易于被忽略的小物件在王的电影中扮演着微妙的角色。它们都被人为的注入了感情,如《重庆森林》中的毛巾,《东邪西毒》中的鸟笼,《花样年华》中的香烟等等。都寄托了片中人物难以言说的感情。

  插一句,我注意到一个很小的细节,小警察在菲律宾住的房间号是204,只差一个6就能组成《花样年华》中周慕云所住的酒店房间号了。觉得很有意思,小到一个门牌号都已经被作者注入了个人的感情。难道这个号码对王家卫先生有很复杂的意义吗?

  本片的色调也带有强烈的个人风格:蓝绿的冷色调,雨夜取景。后面王的电影不一定用相同的色调,但一定会有自己的一个色调主题,如《东邪西毒》的大漠黄,《花样年华》的暖红,《春光乍泄》的暧昧黄,等等。不同的色调却都强行的制造了一个属于影片的气场。让观众很容易的进入于影片的状态。

  张国荣凭借此片拿到了香港影帝,引发了王家卫电影中男主角的疯狂拿奖运。然而个人觉得阿飞这个角色较之其以往扮演的角色也并没有说有多大的突破。倒是整部影片的高质量帮了演员很大的忙。也并不是说哥哥的表演不精彩,他的演出很恰当的诠释了一个六零年代的浪子形象,可谓是一个经典的角色。只是我更愿意说这个奖更多是对导演的肯定。两位女主角的演出也是很精彩,露露的活泼,苏丽珍的内敛都被表演的恰如其分。(如同戏中一样,在冲击电影奖项方面,张曼玉和刘嘉玲一直是对手,刘的多次提名都是被张横刀所夺。这成就了一代影后张曼玉,同时也是刘嘉玲从影生涯中不大不小的一声叹息。)

  甚至是当年那个刘德华也给人不同以往的感觉。这些都可以看出王家卫对演员的调教是非常厉害的。特别是为人津津乐道的梁朝伟“最后三分钟”的出场,漫不经心的修指甲,抽烟,穿衣,装钱,梳头,另一个阿飞活脱脱的展现在众人面前。甚至有金像奖评委说,“只凭这三分钟,梁朝伟就足以提名影帝。”

  前文已经提到,这部片子是王家卫确立自己鲜明风格的一部作品,除了已经提到种种,对香港类型片的颠覆亦是前所未有的。《旺角卡门》中的独具匠心在本片中已经进化为彻头彻尾的颠覆。如果说《旺角卡门》中王家卫是拍出了江湖黑帮中的爱情,《阿飞正传》则已经完全跳脱出类型片的限制,包括在其后期作品中出现的杀手,警察,江湖侠士,都只是一个不同于传统意义的符号。

  在墨镜的世界里,时间是被抽离的。在某种层面上来讲,所有人都是相同的普通人,都有着自己的小情感。这一点不同于以往港片中的人物形象,颠覆意义巨大。

  这次颠覆是获得香港主流舆论的认可,横扫金像奖的最佳电影,最佳导演,最佳男主角等重要奖项。而后来的《东邪西毒》则被视为不可原谅的“离经叛道”,搅得满城风雨。当然这是后话。

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